Pierre Mondy était né le 10 février 1925 à Neuilly. Il s'est éteint ce matin vers 10h à la Pitié-Salpêtrière. En 2009, à la suite d'un malaise, alors qu'il travaillait comme toujours depuis toujours, beaucoup, les médecins avaient détecté un lymphome. Longtemps hospitalisé à La Salpêtrière, il s'en était sorti...mais la maladie l'a emporté ce matin,

La guerre l'avait conduit jusqu'à Albi où il fit ses études secondaires. Mais c'est à Paris, au Cours Simon, qu'il avait trouvé son épanouissement d'artiste. Puis Conservatoire. Il y est dès 1946. Grandes années, années fertiles. Dès 1948, il fait ses premières doublures -non, pas doublage !- et il joue un peu. Ainsi figure-t-il au générique du Rendez-vous de juillet en 1949.

Disons-le, l'entrée de Pierre Mondy dans la cour des très grands acteurs et dans le coeur d'un large public remonte à plus de dix ans après. Lorsque, dans le fabuleux Austerlitz d'Abel Gance (assistante Nelly Kaplan) il est le jeune et ardent Napoléon Bonaparte. On est en 1960.

Il est clair, mais on le connaissait tellement ailleurs, par ailleurs, que Les Cordier, juge et flic ont encore élargi sa notorité ces derniers temps (enfin il y a vingt ans ! de 1992 à 2004).

Du côté du théâtre, on le connaissait plutôt comme l'excellentissime metteur en scène de comédies allègres. Il s'amusait.

Il avait des maîtres. Molière, Feydeau, Guitry. Il était d'une culture très large. Il revenait toujours à ces trois maîtres là, comme le très bon élève qu'il avait été chez Simon ou au Conservatoire, mais il s'intéressait également à tout le repértoire anglo-saxon et grâce à lui on a découvert, du côté du théâtre privé, des perles extraordinaires. C'est encore mieux l'après midi de Ray Cooney, par exemple, qui demeurera comme un sommet du vaudeville contemporain.

Il avait des fossettes de tendresse et de sourire, et tout cela traduisait sa générosité profonde. Il aimait ses camarades de plateau, il les mettait toujours en valeur.

Acteur, il était épatant. Avec quelque chose de faussement bourru à la Lino Ventura et une douceur profonde. Un maître du comique aussi et le grand public revoyait sans se lasser Où est passée la 7ème compagnie (il avait failli être embarqué dans l'affaire des "gendarmes"...mais il n'était pas disponible et un autre très grand joua...Michel Galabru).

Sa vision de Feydeau par exemple (propos recueillis pour l'Encyclopédie Théâtre de L'Avant-scène théâtre que nous remercions).

« J'ai abordé, en les mettant en scène ou en jouant l'un des rôles, toutes les grandes pièces de Georges Feydeau. La Puce à l'oreille -avec Louis de Funès-, Hôtel du Libre-Echange, La Puce à l'oreille, La Dame de chez Maxim...Mais j'ai également joué les petites pièces et ce dès le cours Simon, nous jouions salle d'Iéna et bien sûr au Conservatoire. Je me souviens de Léonie est en avance avec Jacqueline Maillan, Robert Hirsch, Jean Le Poulain ou encore Feue la mère de Madame avec Guy Bedos et Sophie Daumier. Nous avions joué dans des conditions très particulières : lors de la dernière traversée du France... C'est dire que j'aime l'écriture de Georges Feydeau. C'est un auteur exceptionnel. Il va au-delà de cette fantastique théorie du domino qui entraîne les mouvements, inexorablement...Il ne se contente pas de réunir en un lieu unique des personnages qui, justement, ne devraient pas y être et surtout ne pas se rencontrer...il écrit. Il cerne les personnages, les caractères en très peu de mots, il ménage des situations explosives avec un art très fin. Il est drôle et d'une précision diabolique. (...). Ce qu'il faut dire, par-delà cette description de dispositif (il analysait pour l'Anthologie, une scène particulière), c'est, d'une part, que l'on ne peut pas ne pas obéir à ces indications. On doit s'y soumettre. Mais l'autre fait auquel on n'échappe pas, c'est le rythme. Qui n'est pas vitesse, précipitation mais équilibre.

La différence entre une bonne production de Feydeau et un spectacle inoubliable, se joue sur le plateau. Dans le mouvement ! C'est quelque chose qu'un metteur en scène ne peut pas mettre par écrit. On ne note pas une mise en scène comme on retranscrirait une chorégraphie car, au théâtre, l'interprète détient une responsabilité extraordinaire Encore plus qu'un danseur ou qu'un musicien...car il est le gardien du rythme...Et sur ce point là, il n'y a pas de science, mais une alchimie. Pas de mécanique, mais la sublimation d'une horlogerie d'une diabolique précision. C'est le bonheur du jeu qui fait les grands Feydeau. »