Hommage à BOB FOSSE dans un extrait de son film "Cabaret"

 

 

Fait le 14 octobre 2008 par Philippe de CinéMémorial.

 

Robert Louis Fosse, fils d’un comédien, naît le 23 juin 1927, à Chicago dans l’Illinois. Très tôt, il débute sur scène dans des petits spectacles burlesques, puis se seront les cabarets et les théâtres.

Bob Fosse, danseur, chorégraphe et cinéaste américain (Chicago, Illinois, 1925 Washington, 1987). On ne s'attendait pas que ce très jeune danseur blond et modeste, soupirant timide de Debbie Reynolds dans Donnez-lui une chance (S. Donen, 1953) ou de Janet Leigh dans Ma sœur est du tonnerre (R. Quine, 1955), devienne l'auteur de films aussi ambitieux et importants que Cabaret ou All That Jazz. Bob Fosse a monté lentement tous les échelons de la hiérarchie, depuis ses débuts sur les planches, comme danseur, en 1948 (c'était pour un spectacle intitulé Call Me Mister). Il a été un des chorégraphes les plus notables de Broadway (The Pajama Game. 1954; Damn Yankees, 1955, sous la direction de George Abbott] avant de devenir metteur en scène et, parfois, coauteur de ses spectacles, dont les plus célèbres sont Bells Are Ringing (1956), How to Succeed in Business Without Really Trying (1961), Sweet Charity (1966) [tous trois portés à l'écran], Chicago (1975) et Dancin' (1978).

C'est en réalisant Sweet Charity (1969) qu'il fait ses débuts de cinéaste. Mais il avait été acteur dès 1953, dans des rôles dansants : The Affairs of Dobie Gillis, de Don Weis (avec Debbie Reynolds); Embrasse-moi, chérie (G. Sidney, id.; variations sur la Mégère apprivoisée), sans oublier les films de Donen et de Quine. Il est chorégraphe, en 1957 et en 1958, pour Pique-Nique en pyjama et Damn Yankees, tous deux de George Abbott et Stanley Donen.

Pour Sweet Charity, il disposa d'un budget très important pour un premier film. Le résultat fut brillant, et le succès contribua à relancer un genre où les tentatives ambitieuses se faisaient rares. En 1972, il remporte son plus grand succès avec Cabaret. Il s'agit d'un essai de spectacle total à partir d'un livre (Adieu Berlin) de Christopher Isherwood sur le Berlin des années 30 et la montée du nazisme qui, a priori, n'était pas fait pour la comédie, surtout musicale. Mais, grâce en particulier à l'interprétation de Liza Minnelli et de Joel Grey, il réussit à tenir son pari.

En 1974, Lenny, sa biographie (en noir et blanc) du comédien Lenny Bruce, lui permet de démontrer qu'il n'est pas uniquement un chorégraphe et un metteur en scène de "Shows" à l'américaine. Le film surprit par un ton particulièrement amer; mais celui-ci annonce, en fait, son film suivant, All That Jazz (Que le spectacle commence, 1979), qui est son film le plus ambitieux. Là aussi, le spectacle se veut total, et le musical prend pour thème la lutte d'un metteur en scène contre la mort. L'œuvre reçut une Palme d'or au festival de Cannes et connut un grand succès international. En 1983, il signe Star 80, témoignage sur la cruauté des mœurs du spectacle.

 

SES RÉCOMPENSES :

 

1980 - Pour : Que le spectacle commence - Palme d’Or - Festival du cinéma de Cannes, France.
1980 - Pour : Que le spectacle commence - Bodil - Meilleur film non-européen, Danemark.

1972 - Pour : Liza with A Z - Emmy - Pour la réalisation d’une émission de variété ou de musique populaire, États-Unis.
1972 - Pour : Liza with A Z - Prix DGA - Pour la réalisation d’une émission de variétés ou musicale - Guilde des Réalisateurs Américains, États-Unis.

1971 - Pour : Cabaret - Oscar - Meilleur réalisateur, États-Unis.
1971 - Pour : Cabaret - BAFTA - Meilleur réalisateur - British Academy Awards, Royaume-Uni.
1971 - Pour : Cabaret - Bodil - Meilleur film non-européen, Danemark.
1971 - Pour : Cabaret - Prix NBR - Meilleur réalisateur - National Board of Review, États-Unis.